La música de cámara inunda Torreperogil

Durante cuatro fines de semana, los vecinos de Torreperogil disfrutarán del talento de artistas llegados desde lugares como Rusia o Holanda

Cuatro fines de semana para disfrutar de la música de cámara. Torreperogil celebra la sexta edición del Ciclo Internacional de Música de Cámara de Torreperogil, una cita que se extenderá durante cuatro sábados de los meses de enero y febrero. 

Durante su presentación, el concejal de Cultura, Francisco Torres, junto con el director de la Escuela de Música y Danza Marcos Villar, Enrique Muñoz, ha invitado a la ciudadanía a asistir a estos conciertos y ha animado a los vecinos de pueblos y ciudades cercanos a compartir con ellos este ciclo. Y es que en su sexto año de celebración, se ha convertido en un evento cultural de relevancia en la agenda comarcal para estas fechas.

Por su parte, Enrique Muñoz, un artista que está cosechando éxitos por todo el mundo y cuyo currículo no para de crecer en número y calidad de conciertos, ha dado cuenta de la programación y agenda de este como director artístico del mismo. Forman parte de una cuidada selección de artistas que se se ha preparado con mucha ilusión y cariño, según explicaba el músico. Las entradas y abonos se pondrán a la venta la próxima semana en el Ayuntamiento de Torreperogil al precio de 15 euros el abono de las cuatro actuaciones y una entrada única de 5.

PROGRAMA

El 26 de enero actuará Dúo NIHZ.  Este dúo de los Países Bajos se encuentra actualmente en Alemania. Junto al repertorio clásico tradicional, se especializa en música mezclada con teatro y comedia, canciones de Klezmer, yiddish y la restauración de música compuesta durante la Shoah. Numerosos compositores compuestos especialmente para Duo NIHZ, incluidos Nikita Koshkin, Richard Vaughan, Annette Kruisbrink, Gianmartino Maria Durighello, Fred Rootveld, Louis Ignatius Gall, Stefan Grasse, Jim ten Boske, Nutavut Ratanakarn y Jan Bijkerk.

El 2 de febrero habrá un concierto de piana y danza a cargo de José Manuel Cuenca y Raquel Parrilla Sánchez. José Manuel realizó estudios de Piano y Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, finalzando ambos instrumentos con Premio Extraordinario Fin de Carrera. Ha desarrollado una amplia carrera artística en España, Bélgica, Polonia, Alemania, Cuba, Reino Unido, República Checa, República Eslovaca, Francia, Andorra, Estados Unidos, Venezuela, Austria, Brasil, Croacia, Hungría, Grecia, Ucrania, Dinamarca, Turquía, Italia, Suecia, Líbano, Siria, Portugal, Suiza, Filipinas y Japón, actuando en prestigiosos auditorios, como el Carnegie Hall de New York, Auditorio Nacional y Teatro Real de Madrid, Auditorio Hacettpe de Ankara (Turquía), London Southbank Centre “Purcell Room” (Reino Unido), Auditorio de la Casa Museo Andrés Segovia con motivo de su inauguración, Palau de la Música (Valencia), Palacio de la Guitarra (Japón), etc.

Raquel Parrilla Sánchez nace en Linares en el año 1982. A los 6 años comienza sus estudios de Ballet Clásico. Cursa sus estudios entre los Conservatorios de Danza de Sevilla y Córdoba. Recibe clases magistrales del profesor José Antonio Rivero y de la que fuera primera bailarina del Ballet de Moscú, Valentina Letova. Finaliza sus estudios de Ballet a los 17 años. Compagina los estudios de ballet con los de danza española, ésta con grandes profesores como la bailaora Carmen Greco, el bailaor Javier Latorre o Gala Vivancos entre otros tantos.

Actúa junto a músicos de gran nivel y reconocimiento, formando grupos de música de cámara con acompañamiento de danza española, clásica y contemporánea. Representa el espectáculo en toda la geografía nacional destacando el Teatro Real de Madrid y en el ámbito internacional en Estados Unidos, Suecia, Italia, Marruecos, Alemania, Francia, Bosnia y Austria.

Ha ocupado la cátedra de Historia de la Danza en el Conservatorio Superior de Danza de Málaga. Es Doctora por la Universidad de Málaga especializada en Historia de la Danza. Asimismo dirige su propia Escuela de Danza y Artes “Danzarte” contando con un número elevado de alumnos y donde se forman bailarines que actualmente trabajan en prestigiosas Compañías de Danza.

El 9 de febrero le llegará el turno a Cheris Trío. Surge en 2018, fruto de la curiosidad y el interés de sus miembros por explorar el repertorio existente para esta formación. Si bien no se trata del conjunto camerístico más frecuente en los escenarios ni para el que los compositores más destacados no han dedicado numerosas creaciones, existen pequeñas joyas que quizás no gozan de la fama que se merecen, firmadas por grandes figuras como Mozart o Schumann. No obstante podemos encontrar también piezas de figuras que, pese no hallarse en primera fila del panorama compositivo, han dejado un trabajo de gran calidad y belleza; y es llevar al oído del público tantos ejemplos de estas pequeñas genialidades como le sea posible la labor que Cheris Trío pretende realizar, a la vez que disfrutar de su proceso de indagación en este no muy conocido pero sí muy atractivo legado musical.

Finalmente, el 16 de febrero actuará el Cuarteto de Cámara “Rusia”, que nace como iniciativa privada, para desarrollar una programación musical propia y estable con capacidad interpretativa de alta calidad, que a raíz de la gira que en 1994 realizaron рог Europa, decidieron trasladarse a España en abril de 1995, fijando su residencia en Córdoba. El Cuarteto de Cámara “RUSIA” continua con éxito su trayectoria artística desde 1997. Ha actuado en prestigiosos teatros y auditorios de España: Teatro de la Maestranza de Sevilla, Centro Cultural Manuel de Falla de Granada, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Imperial de Sevilla, Teatro Principal de Valencia, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Principal de Marbella, Auditorio de Música de Benalmádena, Casas de Cultura de más de 100 ciudades y pueblos en toda la geografía nacional.